图解艺术百科（社群版）

本书主要是通过图文对照形式，将艺术基础词汇进行阐释介绍。艺术作为一种独特的人文现象，在我们的生活中无处不在。然而想要更好地了解艺术相关知识，更大限度地享受艺术，则需要对其中的主要概念有一个大体的了解。本书中通过对于艺术专业用语的阐释，讨论它的维度、含义与意义，让大家了解艺术的不同层面，所选词汇的共同点是均与创造美有关。美的产生涵盖了生活的方方面面，在本书中，我们将具体关注建筑、雕塑和绘画三大部分，及与之相关的技术等方面。通过五百多个艺术概念，为大家构建一个基础的艺术体系概念。

李卓群，北京语言大学西语系文学学士，南京大学西语系文学硕士，马德里自治大学文学博士。现任教于中国人民大学外国语学院西班牙语系。主要研究领域为文学理论与文学批评、20世纪西班牙文学、翻译理论与实践。译有《洛尔迦，被诅咒的诗人》《沉默的时代》《和博尔赫斯在一起》《死亡与玫瑰》《致克拉拉的信》等。

原版前言
幸运的是，如今在西班牙，我们可以通过教育获得大量的知识，这些知识对我们的人生是笔巨大的财富。之所以说“幸运”是因为教育的主要目的是培养具有广泛思维能力的公民。然而，近年来的教育规划优先发展技术教育，人文教育未获得足够重视……只有让年轻人保持好奇心，将来才会激励更多的人对艺术和文化产生兴趣。但如果没有最基本的艺术知识，那么，要实现这一愿景步履维艰。艺术作为一种独特的人类现象，渗透到我们生活的方方面面。只有更好地了解艺术不同的面向和维度，我们才能更好地享受艺术。这是编纂本书的主要目的。
艺术是一个多维的概念，我们很难将它具象化。尽管艺术的表现形式是普遍的，但它甚至都算不上一个普遍的概念。纵观历史长河，无数文人墨客、散文家和创作者都曾谈及艺术这个词，论述它的维度、问题和意义。从词源上追溯，“艺术”一词来自拉丁语ars（技巧），相当于希腊语中的τ?χνη（techné，意为“技术”）。最初，它指的是所有人类的生产和技能。因此，“艺术”这一广泛的概念囊括了园丁、建筑师、画家、诗人、统治者等各类人群的工作。随着时间的推移，“艺术”的内涵开始聚焦于不同的方面，每个艺术家或每个时代对其的理解也有所不同。
对艺术的理解差异广泛而多样：从亚里士多德说起，他认为艺术是一种为事物赋形、表现事物本质的手段；中世纪对艺术的理解聚焦通识艺术（如算术、天文学、辩证法、几何学、语法、音乐和修辞）；到了文艺复兴时期，建筑、绘画和雕塑得以复兴。再到J.A.拉米雷斯提出的从词源学视角审视艺术，认为艺术这种现象诞生于公元前6世纪的古希腊时期，指的是所有需要特殊技能和能力的实践总和。安东尼奥·米兰达提出更深入的视角，认为艺术与知识世界和实际实践密切相关。关于艺术的讨论至今仍是开放多元的，并且永远都不会终止。这正是艺术的伟大之处，也是艺术赐予我们的宝贵财富。
我们可以倾向将艺术局限在自然之美的外在表现，也可以摒弃这种毫无根据的局限性；我们可以专注于建筑、诗歌、音乐、绘画和雕塑构成的五足并立，也可以将其应用到任何活动中，譬如观察的艺术、实验的艺术、关联的艺术、爱的艺术、教育的艺术、思考的艺术，等等。总之，艺术的可能性是无限的。
尽管从词源和概念的角度来理解，艺术并不具有普遍性，但它确为人类表达的基础。虽然艺术呈现出诸多细微的差异、偏见等，但在其核心，我们可以感受到真正的文明，它将我们团结在一起，让我们具有普遍性，使我们平等。尽管艺术所有的词义丰富了它的概念，但在其深处涌动着的是人类共通的情感。艺术蕴藏着矛盾，传递着情感、感受和难以遏制的冲动。于是，面对着另一个人的创作时，我们会感到兴奋，产生共鸣，会哭泣，会大笑，会心驰神往。
尽管人们力图证明艺术具有明确的特性，但将我们作为同一物种连接起来的力量更加强大，也更具有普遍性，能给人慰藉。正是出于这种具有穿透性的情感，创作于14000多年前的阿尔塔米拉壁画才会让我们如此感动，也提醒着我们，我们依然脆弱的步伐曾经是如此坚定。
古希腊启蒙运动细分了与音乐、舞蹈、绘画或雕塑相关的一系列实践活动，它们的共同点是产生或再现了声音、形象和虚构，这些实践以自身为目的，独立于道德、宗教和政治目的。如J.A.拉米雷斯所言，当我们将这个概念投射到其他时代或文化的审美表现上时，实际上是在投射我们对艺术的分类和感知能力。
艺术能够传递情感，促进人际交流，并直接影响我们情绪的变化，它通过表象产生真实。正如卡尔·萨根所说，我们是宇宙的公民，能帮助我们理解宇宙的所有方面都会让我们感到愉悦。这些方方面面让我们更加完整：从洞穴壁画到浮世绘，这些浩瀚的艺术作品展示出我们是一个独特的文明，是泛人类文明。米兰达不断强调，了解这些人类积累的知识宝藏非常重要。
囿于本书篇幅，我们将编纂的范围缩小，尽管这项工作非常困难。本书中收录的艺术作品和词条所具备的共同元素就是美的创造。这一表述会让我们陷入一场新的辩论迷宫，因此我们所说的美涵盖的范围非常广：从一朵花、一只蝴蝶，到唯美主义的王尔德或是拉斯金为艺术下的定义，又或是像梅尔尼科夫的激进派所理解的艺术——“真正的美无须点缀修饰，它不甜美，不会令人愉悦，也不讨喜”，再或是米兰达在火车头、帆船和自行车中发现美，并宣称将所有的主张都合理化无异于欺骗所有人。无论如何，如拉米雷斯所说：“艺术始终是人类主要的表达方式之一，人们通过艺术表达自己的想法和感受，与世界建立连接。艺术的功能可以涵盖从实用性到装饰性的各种类型，它可以呈现宗教主题，也可以是纯粹的美学；艺术既可以经久不衰，又可能转瞬即逝。”
美的创造包含生活中的各个方面。因此在这本书中，我们将重点关注与建筑、雕塑和绘画相关的活动，以及与之相关的技术等方面。这些内容是编纂这本书的基础。
艺术受到不同文化的浸染和影响。从这个意义上说，我们梳理了与神话和宗教相关的概念。这些概念在艺术中频繁出现，经常作为艺术的灵感来源。鉴于此，书中还收录了与各种文化相关的重要的图像元素分析术语，以及古希腊、古罗马和基督教的术语，并力图确保这些术语在相应领域的代表性。上述说明并非出于本书欧洲中心主义的观点，而是由于其所处的时空位置所致。其中一些概念具有相当的普遍性，例如天使、神格化、恶魔、裸体；还有一些概念则非常具体，例如基督降生、十字架、指路圣母和天主之母等。
还有许多其他的艺术面向未收录在本书中，比如诗歌、文学、音乐、“第七艺术”等。这些艺术形式都非常重要，其中的每一种艺术维度都足以单独著书。书中还收录了一些鲜少被提及的艺术形式，如钱币学、摄影学和纹章学。
在建筑领域，我们深入研究了许多在《建筑术语视觉百科》中遗留的术语，包括祭坛、帷幔、钟、烛台、枝形烛台、巨像、浑天仪、祭器、经书架、叶饰、奇花异兽装饰、香炉等。一些重要的术语同样收录在本书中，因为它们对艺术的渗透和影响是巨大的。这些术语包括凸面琢石墙、拱、拱顶、柱子、柱头、装饰线或剧场等。它们以一种新的角度呈现，提供更多方面的信息，一方面完善了所展示的内容，另一方面在阐述中也进行了总结，避免因重复细节导致的单调乏味。
在雕塑中，我们讨论了不同的制作技术（浮雕、圆雕）、使用的材料类型（木材、石材、象牙）以及装饰和彩绘的细节（描金）。
绘画在本词典中占据重要地位，涉及许多与绘画相关的词汇，例如水彩画、水粉画、草图、颜色、绘画、壁画、油画、光、透视、点彩技法、暗色调主义等，以及诸如静物画、拼贴画、蜡画、灰调画等不同类型的绘画。
同时，书中也收录了不同时代的艺术风格，尽管未能涵盖全部，只选择了我们认为最具代表性的内容。释义部分仅仅是一个简略的概述，只能算是轻微触碰到复杂历史阶段中的现实。考虑到信息的简洁性，我们尽力通过视觉上的内容来补充，因为视觉本身就可以传递信息。书中收录的每一个条目都值得详细阐述。
书中收录的其他词条还涉及：
·陶艺。包括历史和地域的一些变体形式，以及解析陶器、瓷器等制品的制造技术和材料区分。
·纹章学。对纹章的简要介绍。
·雕刻艺术。包括与玻璃和金属工艺相关的作品。
·珐琅工艺。
·细木工艺。
·制锁技艺。
·象牙雕。
·马赛克。
·版画。包括蚀刻、凹版腐蚀法、石版印刷、木刻印刷等。
·图书。涉及的术语包括贝亚图斯手抄本、贫民圣经页、古版书等。
本书的格式遵循《建筑术语视觉百科》。在传统百科（定义、词源、翻译等）的基础上，增加了视觉元素（绘画、照片和信息图），以便更好地理解术语。除了每个词语的基本简明定义之外，还提供更详细的信息，告诉我们术语背后的故事，例如其结构、历史、原因、发展、特点等。
对特定术语的广泛选择同样是一个筛选的过程。艺术词汇本身构成了一种几乎不属于通用语言的元语言。在选择术语时，我们有时更倾向于选择一些更普遍的词语，比如解剖画，而不是已经在西班牙语中语义明确的词语，比如剥皮的。这两者互为同义，我们不会过多强调这一点。在本书中，我们还可以找到其他语言中的词语，虽然已经被翻译过，但在艺术领域中其语义已得到确认。书中还收录了意大利语、法语或英语中借用的词汇。
在艺术领域，统一定义仍然存在困难，因为不同的作者和信息来源存在差异和分歧。许多术语彼此相关，并形成一个包含众多相互关联的词语的语义场。在这种情况下，我们试图将它们融合成一个共同的参照对象来解决此问题。
艺术语言是不断变化的、具有生命的。这一点充分反映在术语及其内涵从古到今的演变中。历史的维度导致理解这种语言变得复杂，但新的细微差别也丰富了其内涵。随着时间的推移，一个参照对象的主要功能可能会丧失，次要功能可能会被隐藏，甚至所有功能都会丧失并被其他次要功能所取代，其内涵也在不断发展变化。例如，古罗马的马戏团与现代的马戏团大不相同。
艺术作品是一种具有语义价值的开放对象，对其概念和内涵的解读要素需要进行重组，而意识形态的观点也在不断变化。我们可以称之为“词汇的民主化”。在这本书中，我们试图展示不同的方面，以更好地理解这些术语。
在某些情况下，将西班牙语词汇翻译成其他语言会带来诸多困难，因为在不同的语言中，将西班牙语所指的不同含义统一为一个术语（或者反过来）是有区别的。例如，castillo一词有多种翻译方式，因为它涵盖了基本现实（军事建筑）和后来的住宅特征（宫殿）。
另一个困难是选择合适的图标用于术语描述带来的困难，包括绘画、图片和信息表，我们在每种情况下选择了我们认为最合适的形式或将不同的视觉效果混合使用。艺术对象本身就是有意义的形式，因为它们是“纯粹且简单的刺激物”。
鉴于艺术的复杂性，对艺术的多种解读存在着细微差别，但考虑到图书的体量，我们无法涵盖所有内容。我们知道关于艺术的争论一直存在，而且是开放的。对于一些人来说，将图尔圣马丁教堂作为罗曼式建筑的代表是一个错误，因为它被过度修复了。争论就在于此。
过度的纯粹主义可能让大家对许多例子产生怀疑，如米兰大教堂、巴黎圣母院等，而这一主题在当前的图书形式中仍然难以处理。我们理解这些细微差别，但不能把它们都囊括进来。
无论如何，我们希望这本书是迈向更深层次探索的第一步，并带着基本的指导原则引领我们前行。

著者

概念与风格
符号 003
风格 004
类型绘画 006
历史题材 007
寓意作品 008
具象艺术 009
神秘主义 010
学院 011
虚空派 014
正面性法则 015
古典 016
金匠式风格 017
银匠式风格 018
镶嵌艺术 019
前罗曼式 020
罗曼式艺术 022
哥特式 024
曼努埃尔风格 026
帕拉第奥主义 028
文艺复兴 030
埃雷拉式风格 032
矫饰主义 033
暗色调主义 035
巴洛克风格 036
谈话作品 039
丘里格拉风格 040
风俗盛宴绘画体裁 041
新古典主义 042
洛可可 044
浪漫主义 045
东方主义 047
印象派 048
新印象派 049
现实主义 050
表现主义 051
后印象派 052
现代主义 053
包豪斯 055
立体主义 056
先锋主义 058
可怕主义 059
拼贴作品 060
史前艺术 061
克里特艺术 062
迈锡尼艺术 063
美索不达米亚艺术 064
前哥伦布时代艺术 066
中国艺术 068
埃及艺术 069
希腊艺术 071
印度艺术 073
罗马艺术 075
波斯艺术 077
早期基督教艺术 078
拜占庭艺术 080
伊斯兰艺术 082
日本艺术 084
穆德哈尔艺术 085
纳萨利艺术 086

美术
光 089
阴影 090
明暗对比 091
线条 092
十字 095
蛇形线条或图形 099
颜色 100
着色 107
透视 108
前缩法 118
构图 119
对称性 120
视觉欺骗 122
视错绘画 123
深度 126
律动 130
规范 131
和谐 132
图像学 133
制图学 134
解剖学 137
描金 138
晕涂法 139
等高法则 140
荣耀破晓 141
多联画 142
点彩技法 143
凹版腐蚀法 144
石版印刷 145
暗箱 146
绘画 147
照相制版法 152
彩绘 153
壁画 154
湿壁画 156
预备图 158
速写 159
平面图 160
素描 161
草图 164
灰调画 166
炭笔 167
油画 168
蛋彩画 171
水彩 172
水粉 173
彩色粉笔 174
蜡画 175
插图 176
木刻版画 177
浮世绘 178
拼贴画 180
蚀刻版画 181
版画 182
书法 184
摄影 185
装置 186
巨幅绘画艺术 187
细密画 188
静物画 189
风景画 190
夜景画 192
海景 193
解剖画 194
肖像 195
裸体像 197
自画像 199
骑马像 202
猴戏画 204
圣像绘画 205
基督普世君王像 206
祭坛画底部 208
雕塑 209
雕像 210
浮雕 211
浅浮雕 214
凹雕 215
高浮雕 216
立雕 217
原型/模特 218
模制 219
岩石雕刻 220
木雕艺术 221
陶塑 222
半身像展厅/雕像馆 223
半身像 224
躯干 225
巨像 226
坐姿雕塑 227
赫耳墨斯柱 228
少女雕像 229
库罗斯 230
盾托人 231
女妖像 232
奇花异兽装饰 233
象牙雕 234
宝石雕刻 235

建筑
建筑 239
模型 240
形式 241
几何学 242
平面图 244
木构架 245
立体切割 246
优律诗美 247
模块 248
拱 249
拱顶 259
尖顶/箭 260
穹顶 261
柱子 262
柱环 264
装饰线脚 265
三竖线花样 268
柱头 269
建筑柱式 272
拱间柱 275
栏杆柱 276
墩座 277
高台 279
藤架 280
栅栏 281
铁栅栏 282
凸面琢石墙 284
瓷砖工艺 286
灰泥 287
垛口 288
箭缝 289
三层走廊 290
锁匠工艺 291
门环 292
风向标 293
透明体 294
剧院 295
歌剧院 298
图书馆 299
观测站 300
观景台 301
尖塔 302
庙宇 303
门厅 307
内殿 308
古物室 309
元老院 310
壁龛 311
餐厅 312
餐室 313
浴场 314
画廊 315
牌坊 316
迷宫 317
鸟居 318
石雕馆 320
塔拉约特 321
里程碑 322
胜利纪念碑 323
坟墓 324
坟头 327
石墓 328
公墓 330
天盖 331
石棺 332
灵台 333
拱形墓龛 334
圣殿 335
圣龛 336
缮写室 337
大祭坛 338
忏悔室 340
圣器室 341
圣体匣 342
圣体龛 343
圣骨盒 344
洗礼池 345
经书架 346
隐居地 347
骨灰存放室 348
犹太会堂 349

装饰与工艺
装饰 353
装饰物 354
图案花饰 355
叶饰 357
镶嵌图案装饰 358
杏仁形装饰板 359
竖沟装饰 361
帷幔 362
挂毯 363
华盖 364
花押字 365
索纹 366
纹章 367
镶嵌细工 377
细木工艺 378
金银丝细工 379
慈悲座/慈悲 380
浴缸 381
大花瓶 382
烛台 383
烛台装饰 384
烛台架 385
香炉 386
枝形吊灯 387
雕花立橱 388
陶艺 389
陶瓷 390
陶器 392
瓷器 393
古希腊陶瓷 394
前哥伦布时期陶器 400
双耳瓶 402
穆拉诺玻璃 404
珐琅 405
景泰蓝 406

其他
菲墨 409
巨人 410
爱神 411
奇美拉 412
雅努斯 413
拉玛苏 414
哭丧女 415
斯芬克斯 416
普绪科蓬 417
胜利女神 418
天主之母 419
牧杖 420
复活 421
祭品 422
圣像/图像 423
光环 425
神格化 427
髑髅地 428
升座纳请 429
耶稣显现 430
指路圣母 431
象形文字 432
古文书学 433
古版书 434
摹本 435
模印 436
大写字母/修士会堂 437
手抄本 438
贝亚图斯手抄本 439
动物寓言 442
贫民圣经页 443
日课经 444
时祷书 445
殉道者名录 447
莎草纸 448
羊皮纸 449
钱币学 450
水车/摩天轮 451
钟 452
管风琴 453
浑天仪 454
卡诺匹斯罐 455
盔甲 456
圆盾 460

参考文献 461