成为花艺师--欧式花艺设计：理论·技法·实践

欧式花艺设计究竟是什么？

欧式花艺设计究竟是什么？
为了学习、进修欧式花艺，
有的人特意前往欧洲各国学习，
有的人选择去听来自欧洲的花艺大师的课程，
但是却无法达到预想的效果。
看到有这么多人为此而烦恼，
我觉得有必要写一本书，
简明易懂地介绍欧式花艺设计的正确思考方法，
以及进行欧式花艺设计最低限度需要掌握的技术等，
指导大家自学并掌握欧式花艺。
于是，就有了这本书。

请大家反复地练习书中的各个设计形态，
切实地为提高技术水平用心斟酌。
努力把欧式花艺设计学到手。

久保数政
日本德高望重的花艺师。为欧式现代花艺在日本的传播发挥巨大的作用。花阿弥株式会社董事长。第三届国际花艺世界杯日方代表。在国内外多次进行公开表演、展示、演讲等，曾获得内阁总理大臣奖，其他获奖经历无数。近几年，同葛雷欧? 洛许（Gregor Lersch）一同致力于培养具有世界水准的年轻花艺师。公益财团法人，日本花艺师协会前理事长。

欧式花艺设计是现代花艺设计的基础，也是成为一名花艺设计师必学的内容。本书全面系统的介绍了欧式花艺设计理论、历史、风格、技法，通过34个设计主题，近200个作品实例，全面指导读者的实践。本书经典案例都配有制作过程的照片，以及花材选择要点、制作技法要点等的文字解说，即使零基础读者也能跟随本书学习掌握欧式现代花艺的技法和理念。

本书能让读者清晰了解到欧洲花艺设计的真正全貌，是花艺设计行业从业者的必备书籍。

上卷
第1章　欧式花艺设计理论
一、以特殊构成理论为基础的花材分析法	002
二、以一般构成理论为基础的作品造型顺序	011
三、“疏密”与“动态”的关系	017
四、造型设计中“度”的概念	019

第2章　循序渐进式的课程
一、表现自然	024
1．理想化的自然	028
2．小植物群落	032
3．自然界中可见的平行生长	037
二、表现非自然	042
1．装饰风的平行排列	050
2．交叉设计	054
3．表现质感	059
4．形线设计	064
5．圆形花束	068
6．装饰风新娘手捧花	073
7．向上伸展	077
8．高插设计	081
9．静与动的对比	085
10．古典不对称造型新娘手捧花	089
11．缠绕	092
12．交叉	095

专题1：理解不对称原理  029
专题2：多个生长点不对称式设计的分组  033
专题3：掌握基本技术  043
专题4：了解形线设计的基础  065

下卷
第3章　表现自然——进阶篇
1．单一生长点作品的分组	104
2．多个生长点作品的分组	108
3．活用植物素材表现疏密	117

专题5：自然中的对称和不对称  110

第4章　表现非自然——进阶篇（几何形态设计）
1．几何形态设计——三角形	124
2．几何形态设计——四边形	131
3．几何形态设计——半球形	136
4．几何形态设计——球形	141
5．特殊造型的几何形态设计	145

第5章　表现非自然——从纺锤形到流线形
1．向上伸展的纺锤形	152
2．横向流动的流线形	155
3．向下倾泻的瀑布形	157

第6章　表现非自然——花束
1．几何形态的花束	162
2．有起伏的圆形花束	164
3．向外伸展的花束	169

第7章　表现非自然——新娘手捧花
1．用花束托制作的新娘手捧花	176
2．用花束托制作的瀑布形新娘手捧花	180
3．用花束托制作的轮廓疏松自由的装饰风新娘手捧花	183
4．用螺旋技法制作的新娘手捧花	185
5．不对称造型的新娘手捧花	187

作者介绍

后记