千古霓裳——汉服穿着之美

2001年在上海召开的APEC会议上，穿着唐装的领导人让世人眼前一亮。实际上，当时的唐装并非唐代服饰，而是根据满族马褂改良的中国风时装，这引发了民间关于民族服饰的讨论。人们发现，汉族一直以来竟然没有自己的民族服装，在56个民族合影中，总是与众不同地穿着T恤衫等“洋服”。于是，一些网友萌发了找回汉族服装的愿望，并希望能与旗袍、唐装一道，在国际舞台上展现传统中国的华服之美。这些热烈的讨论，如同一捧水，让汉服这颗沉睡了350余年的种子，开始苏醒了。
2003年11月22日，天气虽凉，汉服的种子却“啵”地一声破土而出了。郑州街头，出现了一位穿着“怪异”的青年——王乐天穿着仿照电视剧《大汉天子》中古装所制的汉服，意气风发地在街头漫步，完成了汉服复兴的“第一步”。那时候的汉服同袍（“同袍”取自《诗经·秦风·无衣》中“岂曰无衣，与子同袍”，是早期汉服复兴者之间惺惺相惜的称呼，现泛指穿汉服的人）很难想象，仅仅在十余年后的今天，汉服不仅从历史尘埃中重生，还成为了年轻人身上的潮流款式。
在过去的十余年中，无数同袍在汉服复兴中为自己找到了合适的位置，那些热衷考据的同袍，啃着晦涩的文献，将祖先留下的服饰梳理成现代人看得懂的剪裁、纹饰。在早年，很多汉服商家的第一角色都是汉服同袍，甚至是汉服活动核心成员，常常为社团无偿提供大量汉服供活动使用。他们一方面顶着汉服创业市场不明朗的风险，一方面承受着网上“商家赚钱牟利”的讽刺，用一片赤诚为爱发力，为现在繁荣的汉服市场构筑了雏形。海量的同袍尽其所能，将汉服穿到各种场合，不断在人们的视线中刷着汉服的存在感；汉服社团的同袍们，牺牲大量业余时间，不计薪酬，将对汉服的希冀凝聚成一股绳，托着汉服走向更高的平台。每个人尽着微薄之力，为汉服这棵小苗培土，如今它终于长成大树，并结出可喜的果实。
在这十余年中，人们对汉服的认知不断被刷新。站不住脚的款式去掉了，从文献中发现的新款式进来了。即使是同一款式，在过去与如今可能也有不同的名字，过去的爆款成了冷门，过去的小众如今成了“网红”。这让许多初入门“萌新”眼花缭乱，那些标着“汉服”的网红款式到底是不是汉服？我明明买的“男装”，怎么被同袍取笑是“女装大佬”？
而汉服的日新月异甚至让“老同袍”也犯了难，那些叫了多少年的款式，怎么忽然不是这个名字了？
无论是“萌新”还是“老同袍”，只有不断地去学习，才能跟上汉服潮流的脚步。而在哪里才能系统认知呢？
这场源于网络的复兴潮流，知识往往也是碎片化的，需要有心人不断梳理、总结。这本《千古霓裳——汉服穿着之美》的出版，可以说便是当下汉服复兴成果的总结，适合对汉服有兴趣的朋友作为入门读物，去了解当下汉服较为受欢迎的款式——至少，照书里的款式买和穿搭，不会贻笑大方。
开篇时，作者没有一上来便历数历史时间线下的各种汉服，而是梳理汉服基础知识，这很有必要。虽然在历史长河中，有风格迥异的各种款式，但一些结构特征仍然有着相对可寻的规律。这也使得我们的民族服饰区别于汉文化圈内其他民族服饰。而当下汉服火爆，不少服装业人士看准商机入场，或简单将一些过去的“影楼装”“舞台服”标上汉服便开架售卖，使得很多不了解汉服的人被误导购买，看似款式没问题，而入手穿到身上，却不太对劲儿。或是局促的袖根，让整个人显得小气；或是奇怪的领口，让整个人看起来不够挺拔；或是合手后尴尬的八字袖，让人没了穿汉服时潇洒的气质。而只有让大家真正了解一些汉服基础规范，了解汉服基本的特征，入手汉服才不易“交学费”。
而之后的章节中，作者按大的历史脉络分成周制、晋制、隋与唐制、宋制、明制五大系列，对类似或有传承风格的服饰加以归纳，综合叙述各时间段内服饰变化规律，总结变化由来。配合裁剪图和同袍根据文献制作的汉服款式，进行装束造型穿着展示。并用情景剧方式，传递汉服气韵。这样层层递进的关系，让读者在浅显易懂的氛围中了解，哦，原来汉服如今蜕变成这样了，参考这个款式买汉服应该不会出错，原来穿汉服还可以这样拍照。
值得强调的是，这是一本关于当代语境下汉服穿搭的书，而非“参考古人的穿衣法”的书籍。在很多传统文化领域，传承者往往以遵守“古制”为尊，这使得文化和现代生活格格不入，渐渐没落；另一些领域，部分国内设计者把他国的文化拿来，加上一点中国元素，便自豪声称自己弘扬中国文化。这两个极端往往并不能获得大众的认可，甚至会遭到口诛笔伐。
而在汉服复兴领域，本书作者从汉服同袍的思维出发，向人们展示了当代人在穿汉服时候的状态。它不是拘泥在古代思维中的古装服饰秀。当代的年轻人，尊重并传承着祖先留下的传统文化，并在此基础上，合理加入现代思维，在细节、纹样、穿搭、配饰上进行创新，让古老的文化年轻起来。也让观望的人们发现，原来穿汉服，没有那么多条条框框，穿起来是件轻松愉悦的事情。
应该说，当代的汉服，是将传统文化与当代生活巧妙融合，创造新时代背景下中国文化相当成功的典范。
我衷心希望，这本书的出版能够帮到初识汉服的朋友，遇见心仪的汉服，了解汉服背后的文化。也希望在过去近二十年时光中，参与过这场民间服饰运动的同袍打开书本，看见在一辈辈同袍的努力下，如今的汉服终于有了新的面貌。

吴佳娴
汉服北京创始人之一
2006年开始穿汉服，一直致力于汉服推广，
但面对汉服的不断迭代，仍然觉得自己是个萌新。

汉服北京编委会，北京华夏衣冠文化传播有限公司，汉服北京的上级指导机构是中国文化网络传播研究会，该会系由国家互联网信息办公室指导成立并主管的全球性社会团体。汉服北京定期向指导机构汇报自身活动情况，配合指导机构举办全国性的中国文化网络传播相关活动协会具有特殊的文化意义， 自成立以来配合过央视、北京卫视、旅游卫视等媒体的纪录片拍摄工作。汉服北京发展10年，建立了完善的组织架构和科学合理的管理体系。

汉服，顾名思义，是汉民族的民族服饰。追溯汉服的历史，可以从黄帝垂衣裳而治天下开始，止于剃发易服。在中华文化绵延发展的脚步中，汉族服饰文化作为文明与礼仪的代表部分蓬勃发展，形成了一个庞大驳杂而又绚丽多彩文化体系，它所代表的汉文化礼仪以及汉文化审美，深深的影响着整个华夏民族，以及周边的民族与地区。本汉服按照服饰发展以及服制传承的角度，可分为周制、晋制、隋与唐制、宋制、明制五大系列。各个系列中，不同朝代、不同地域、不同阶层，在着装上都会有所差异，因为本书并非完全的考古人服饰之法的研究型书籍，因此就不做完全的举例描述。本书中主要介绍不同服制与相关朝代中，汉服正式场合的典型礼服和较为典型的常服，为大家就现代语境下，在不同场合穿着不同朝代服饰应该如何穿搭，提供指导，让喜欢汉服的朋友，充分了解汉服穿着的方式。

第一章　汉服基础知识·华夏衣袂舞翩跹	1
一 汉服形制及分类	5
二 常见汉服款式	6
三 汉服剪裁及缝制	9

第二章　周制·极服妙彩照万方	19
一 周制礼服	22
二 先秦便服	27
三 汉代便服	36

第三章　晋制·被服冠带丽且清	45
一 晋制礼服	48
二 晋朝便服	53
三 南北朝便服	66

第四章　隋与唐制·出门俱是看花人	77
一 唐制礼服	80
二 隋朝便服	85
三 唐朝便服	88
四 五代便服	95

第五章　宋制·云中谁寄锦书来	109
一 宋制礼服	112
二 北宋便服	117
三 南宋便服	127

第六章　明制·遮莫今宵风雨话	143
一 明制礼服	146
二 明初便服	151
三 明中便服	156
四 晚明便服	160

第七章　现代·九州罗梦赴今昔	175
一 完全复原	178
二 汉服内部混搭	181
三 汉服与其他体系服装的搭配	182