伟大艺术家和他们的传世名画

1：世界十大博物馆的镇馆之宝 书中作品精选于世界10大艺术博物馆，包括巴黎卢浮宫、纽约大都会博物馆、西班牙普拉多博物馆、华盛顿国家美术馆，荷兰阿姆斯特丹国立博物馆，梵高博物馆等，是你不可错过的真正经典！ 2： 跨越6个世纪，纵览艺术发展的10大流派 从文艺复兴到现代艺术，涵盖艺术史上耳熟能详的51位艺术大师，呈现100多幅优美、典雅的传世名画。 3：追求更好的色彩印刷品质 由中央美术学院带队亲赴国外各大博物馆调研矫正色彩，色彩还原度逼近原作。 内文采用高克重进口特种哑粉纸，反光柔和；独特的裸脊精装，可无障碍平展欣赏书中名画。 4：不讲枯燥的学术词汇，少儿、成人都能够轻松阅读 以伟大的艺术家作为关键词，并按照编年方式编排，查阅简洁明了，可以从全书任何一页读起。 5：经典开本，更有亲和力的艺术精品画册 不是沉重的艺术巨著，释放书本重量的压力，适合随身携带的艺术单行本。可作为通勤途中的人文知识充电手册，办公室里的解压秘籍，卧室床头的休闲读物，也是馈赠朋友的精致礼物。

编写这本书，是希望为热爱艺术的读者与经典艺术之间架设一道沟通的桥梁。通过这道桥梁，在欣赏艺术作品的过程中，获得思想的交流与情感的共鸣，这也是一种审美趣味的基础和必要前提。对一些人来说，艺术是人们当作装饰来享受或作为嗜好来追求的奢侈品；而对另一些人来说，艺术却是必需品，能满足人们表达情感的欲望，这是通过其他途径所无法实现的。不管艺术有怎样的功能，我们都可以更多地将其渗透到生活当中。《伟大艺术家和他们的传世名画》不仅是为那些一心想要成为艺术家的读者而准备的，它对普通艺术爱好者也一样重要，因为其中很多专业术语和理论为艺术爱好者提供了欣赏和讨论艺术的框架。
大文豪托尔斯泰曾经给艺术下了颇为恰当的定义：“艺术是人类的一种内在的动力，人类利用某一种材料或符号，以传达自己所经验过的感情给别人，而使别人的心中引起一种共鸣。”他还说：“艺术原是我们人生的一部分。人类自从小孩时期的游戏，以致亲教事业，无非各种艺术的表现。”简单地说，艺术就是我们把“自然的美”与“人生的美”，经过创造的过程所表现出来的一种东西，它反映了人类精神的丰富。我们常说人生有限，艺术永恒。数千年前人类留下的艺术品，今人仍可在美术馆中目睹。而艺术作品里重现出来的创作者所表现的生命，通过欣赏解读，亦可以影响人们的精神世界，激发我们的思想，并且丰富我们的精神生活。
本书中的绘画，除特别标注外，几乎全是油画作品。翻阅这本书，就像打开艺术的潘多拉宝盒，接触古今不同时空的绘画创作，我们知道这并不能将所有的精彩都收纳进来，但我们精心选取了5 1 位艺术家，为大家介绍他们，并附上每个人的代表作品，我们希望可以让这本书成为一个“线索”，开启读者对艺术的兴趣与好奇，并可以在其中找到自己喜欢的艺术家或作品，去深入地了解，甚或是走出家门，走入世界各地的美术馆与博物馆。在这样一个了解的过程中，也许你会慢慢发现，那双发现美的眼睛变得更加敏锐，不仅仅可以欣赏“名画”，还可以确切地感知到围绕在自己周围的艺术的美。

编者

艺术私享课，专注于再现全球艺术巨匠的杰作，分享美学大家的智慧。由中央美术学院、鲁迅美术学院、北京服装学院等专业艺术院校的人士共同创办，编译甄选高品质的美术鉴赏画册及审美启蒙读物。追求用亲切生动的文字，在广大读者和经典艺术之间搭建桥梁。只做经得住时间洗礼的艺术好书，为热爱艺术和美的你奉献理想生活的养料。

《伟大艺术家和他们的传世名画》选取艺术史上最重要的5 1 位绘画大师，提供了一个简明通俗的艺术概览。从被称为“文艺复兴开端者”的乔托开始，介绍包括意大利文艺复兴艺术三杰——达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，以及莫奈、弗里达等现代艺术家在内的人类历史上的伟大画家。全书横跨6 0 0 余年人类历史，囊括中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、印象主义、超现实主义等重要艺术时期的风格，并简要介绍每一位大师的特色和每一幅世界名画背后的故事，以高清大图细致呈现，给广大艺术爱好者奉献出一部有养料的美育读物。
本书中的每一位绘画大师都是你不可不知的巨匠，每一幅绘画作品都是你不可错过的传世之作。既可以作为热爱艺术人士增加知识的读本，也是家庭共享的亲子艺术读物。

文艺复兴：人文主义之光	
1267—1337，乔托	2
1395—1455，弗拉·安吉利科	5
1401—1428，马萨乔	10
1415—1492，皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡	14
1445—1510，桑德罗·波提切利	16
1452—1519，莱昂纳多·达·芬奇	23
1475—1564，米开朗基罗	31
1477—1510，乔尔乔内	36
1483—1520，拉斐尔·圣齐奥	40
1490—1576，提香·韦切利奥	45
1528—1588，保罗·委罗内塞	50

北方文艺复兴：活字印刷术与宗教改革	
1390—1441，扬·凡·艾克	56
1399—1464，罗杰尔·凡·德·威登	58
1450—1516，希罗尼穆斯·博斯	62
1471—1528，阿尔布雷希特·丢勒	66
1497—1543，小汉斯·霍尔拜因	68
1525—1569，老彼得·勃鲁盖尔	71

巴洛克：黄金时代	
1571—1610，卡拉瓦乔	76
1577—1640，彼得·保罗·鲁本斯	83
1593—1652，乔治·德·拉·图尔	89
1593—1678，雅各布·乔登斯	95
1594—1665，尼古拉斯·普桑	98
1599—1641，安东尼·凡·戴克	102
1599—1660，委拉斯凯兹	106
1606—1669，伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因	109
1632—1675，约翰内斯·维米尔	114

洛可可：浮华的乐园	
1684—1721，让- 安东尼·华托	120
1697—1768，卡纳莱托	126
1727—1788，托马斯·庚斯博罗	132
1734—1797，约瑟夫·赖特	136

浪漫主义：激情与想象	
1746—1828，弗朗西斯科·戈雅	142
1775—1851，透纳	147
1791—1824，西奥多·席里柯	152
1798—1863，欧仁·德拉克洛瓦	156

新古典主义：希望的波澜	
1748—1825，雅克- 路易·大卫	162
1780—1867，让- 奥古斯特- 多米尼克·安格尔	170

现实主义：赞美生活	
1814—1875，让- 弗朗索瓦·米勒	178
1819—1877，古斯塔夫·库尔贝	180

印象主义：时光的雕刻家	
1832—1883，爱德华·马奈	188
1834—1917，埃德加·德加	192
1840—1926，克劳德·莫奈	195
1841—1919，皮埃尔- 奥古斯特·雷诺阿	201

后印象主义：坚韧不拔的飞跃	
1839—1906，保罗·塞尚	208
1848—1903，保罗·高更	211
1853—1890，文森特·梵高	215
1859—1891，乔治斯- 皮埃尔·修拉	221

现代主义：缤纷多元的艺术表达	
1862—1918，古斯塔夫·克里姆特	226
1863—1944，爱德华·蒙克	229
1869—1954，亨利·马蒂斯	232
1881—1973，巴勃罗·毕加索	234
1907—1954，弗里达·卡罗	236